电影中这种神乎其技的爵士乐演奏能力虽然有点夸张的成分，但是高爽此刻正在完美的复现。
他没有完全模仿脑海中1900的演奏，而是根据自己的理解和体会重新解构塔兰台拉，然后用最爵士的方式重现。
高爽在演奏的过程中，愈发的得心应手，也愈发的感到敬畏！
这种敬畏即是对音乐的敬畏，也是对创造了《海上钢琴师》全部原声音乐的意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内的敬畏！
《海上钢琴师》在地球上获得第57界金球奖最佳音乐奖，但是并没有在奥斯卡音乐奖项上斩获分毫。
莫里康内在电影中的配乐，是他在全世界电影作曲家面前树立的一个新的高峰！
在有些方面，他甚至超越了自己的极限。
美国人并不了解这部影片的音乐所达到的高度、深度和难度。
如果分析一下音乐与音响元素的关系就会发现，《海上钢琴师》的录音以及与画面合成的难度是非常之大的，远超一般的音乐电影。
在艺术和技术两方面如此具有创新性、开拓性的一部影片，地球上众望所归的奥斯卡却视若无睹，充耳不闻，这种操作的确令人匪夷所思。
高爽私以为，这可能就是奥斯卡越来越堕落的原因吧。
画面切回现实，船上围观的剧组人群似乎也体会到了这种激烈的情感迸发，人群从最初的静谧逐渐变的躁动。
站在最前面的吴浩甚至有点想随着乐曲舞蹈的冲动。
不过他还算有点自知之明，硬生生忍住了，没在这种时候蹦出来献丑。
不知道是有意还是无意，他的手臂在自然挥动的时候轻轻的碰到了身旁的温暖。
已经沸腾起来的激情无处宣泄，却隐隐的壮起了他的怂胆。
目不转睛的盯着高爽的时候，飞快的拉住了周老师的柔荑！
一瞬间心脏几乎蹦到嗓子眼的吴浩，浑身僵硬，背上的冷汗都冒了出来。
不过他的手却是保持着抓握的动作，不曾动弹分毫！
死就死吧！
吴浩像念经一样用低不可闻的声音暗自呢喃。
不过，这种忐忑并没有持续多久，便飞快的变成了狂喜！
周老师对吴浩的放肆仿佛一无所觉，就这么任由吴浩牵着手，没有反抗也没有其他的动作。
只是嘴角挂起了一抹淡然的笑容。
“我去拿摄像机！”
站在吴浩身边的赵大泉小声的对周围人说了一声。
围在他身边的人自觉的让开了一些位置，留给赵大泉出入。
赵大泉飞奔着冲向了存放器材的房间。
高爽仿佛彻底的沉浸在了自己的世界中，周围的响动丝毫没有影响到他。
这一曲他弹奏的奔放自然，化身为浪，化身为风，甚至化身为弗吉尼亚号本身！
欢快的节奏中敲下最后一个音符，宴会厅重新归于寂静。
但是这寂静只持续了片刻，门口位置便响起了轰然的掌声！
高爽惊诧的睁开眼睛，向掌声的方向看去。
“来了多久了？”
高爽微笑着对众人拱拱手问道。
拉着周老师手的吴浩是所有人里最尴尬的。
毕竟他站在最中央的位置，没有鼓掌，手底下还做着不可见人的事情。
在高爽问话的时候他心虚的抢答道：“有一阵子了，高导刚开始弹奏的时候我们就过来了。”
高爽倒是没有注意到吴浩的小动作。
他感觉自己的状态前所未有的好！
头也不晕了，脚也不软了，就连胃里翻江倒海的难受劲儿也全不见了踪影。
高爽的视线越过吴浩，看向后面的人群。
虽然光线不好，却能隐约看到乌泱泱的人头，粗略估算一下大概有半个船的人都集中在了这里。
趁着兴致正高，他笑着挥挥手对众人招呼道：“都进来吧！明天正式开拍就靠大家了！咱先整个舞会活跃一下气氛！”
“好！！！”
欢呼声中有人关切的问道：“高导晕船好些了吗？”
高爽闻言笑着弹了个欢快的琶音：“已经没问题了！”
演员里外国人多一些，早就被勾起兴趣的演员们纷纷涌进了宴会厅。
陆九更是一把拉开了宴会厅的电闸，顿时暖色的灯光将全场照亮！
高爽惊奇的发现，过来的不少演员居然都穿着戏服。
可能是晚上无事可做将服装大姐给的戏服拿出来试穿，过来的时候便没有换掉。
二十一世纪和二十世纪初的服饰交叉混合，竟然带来了一种别样的和谐。
高爽在灯光亮起后便自觉的担任起了氛围组的角色，明快的乐曲再次从他的手中传出。
他没有特意去挑选曲目，而是用爵士乐的方式演绎着看到的每一个人，通过不同的乐曲风格展现着截然不同的人物特性！
当他的目光移动向一名扮演艳丽妇人的特约演员时，音乐当中明显的吉普赛风格表现了她的雍容华贵，同时也似乎说明了她来自何方。
当他看向抱着摄像机满场游走的赵大泉时，风格再次转变，随着富于弹性和张力的探戈节奏的切入，众人又看见了一个为了欣喜发现激动不已的形象。
演员们欢闹着加入了舞会的氛围，有不少人都成双成对的步入了宴会厅的舞池，在高爽身边翩然起舞。
其中一对舞蹈跳的生涩的男女让高爽眼睛珠子都快瞪出来了。
吴浩手脚笨拙的搂着周老师的后腰，四目相对居然看起来颇有情意。
音乐在温馨和诡异间徘徊，撕裂感的诡异调式让不少人都下意识的打了个激灵。
高爽赶忙将目光移开，钢琴的曲风才缓和下来。
热烈的气氛中，他隐约觉得，自己在这一刻通过爵士乐抓住了1900的精髓！
他甚至感觉，从某种意义上来说，1900就是爵士的化身！！！
在充满着欧洲人、美国人、亚洲人和黑人的移民环境中，被黑人养大。
在最底层成长，受到拉格泰姆音乐的启蒙和布鲁斯的影响，自学成才的1900喜欢即兴演奏钢琴。
越来越多的思考汇聚起来，让高爽的心里更加明悟了起来！
试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么？
那意味着，“1900”可能根本就不是人！
他其实就是爵士乐拟人化的形象！！！
这个故事根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的就是爵士乐从底层诞生，辉煌时人见人爱，最后没落的全部历史！
电影中有一句旁白这样形容1900：“他没有国籍，没有生日，也没有家。”
正如爵士乐，它没有国籍，没有生日，也没有家，是妓院里面诞生的伟大音乐！
爵士乐与时代电影的结局大家都知道，1900选择与巨轮一起爆炸，粉身碎骨。
大部分人把这理解成了一个天才的自我毁灭。
但是在此刻的高爽看来，并非如此。
稍加推算就能知道，这艘船爆炸的时间大约正是地球上美国爵士乐衰落的年代，二十世纪中叶。
而这艘漂泊在海上的蒸汽巨轮，其实就是象征着二十世纪初那个移民狂潮下的大航海时代。
1900，这个象征着爵士乐的存在，就算在那个爵士乐衰落的时代，也没有选择“下船”，即使陆地上有爱情、有金钱、有着更广阔的天地。
他选择与象征着大航海时代的巨轮一起毁灭，这实际意味着：不是新时代抛弃了爵士乐，而是爵士乐主动放弃了新时代。
爵士乐不愿改变，即使是终将没落，归于尘埃，它也要坚持自己的追求。
1900打算下船的场景就是一次抉择：是否要改变自己，迈向更为广阔的新时代？
答案是“不”！
在这部电影中，通过1900的视角表述了爵士乐的前世今生！
在社会的最底层，黑人自学了属于白人的乐器，但是却用来演奏他们自己的音乐。
这种奇妙的融合，吸引来了处于社会上层的白人，所以无论是贫民窟的黑人还是高档会所中的白人，都痴迷地爱上了爵士乐。
时代变化太快，没过多少年，大众的喜好就变了，爵士乐变得越来越小众。
但是即使会消亡，爵士乐也依然坚持自己的追求。
所以，“爵士乐”随着那个“时代”一起死了。
电影的最后，1900的挚友，那位小号手麦克斯，拿着落伍的康恩小号，重新得到了那张1900的破碎唱片，消失在了工业时代的烟雾中。
很多人觉得凄凉，但是高爽却在其中体会到了一种希望。
因为爵士乐的肉体虽然死去了，可爵士乐的灵魂却活了下来！
在那破碎的唱片上，在那离奇的故事中，在那支破烂的小号里。
虽然小众，虽然无名，可爱他的人会永远爱着他。
继承了爵士乐灵魂的人，也依旧愿意为此继续演奏三千个和弦！！！
第452章 与海共舞
一夜喧嚣过后，弗吉尼亚号重新归于平静。
这一夜除了让船上的演员们玩了个痛快之外，收获也不少。